ENTREVISTA: Andrea Montaño Martín, blogger en "Literature is Madness"

Blogger, políglota y proyecto de escritora. Hablamos de Andrea Montaño Martín, una joven madrileña de veintidós años al mando de un popular blog literario y colaboradora de varios más. Hoy he tenido el placer de poder conversar con ella y hacerle varias preguntas acerca de su trayectoria en el mundo de la literatura y sus visiones en lo respectivo a su futuro.

Hola, Andrea. En primer lugar, ¿podrías presentarte y hablar un poco sobre ti misma para aquellos lectores que aún no te conozcan?

Pues como a estas alturas ya sabréis, soy Andrea. Estudio Lenguas Modernas y sus Literaturas en la Universidad de Oviedo. La empecé en la Complutense pero me cansé del ambiente de la capital, y eso sumado a ciertos asuntos personales me hicieron mudarme aquí. Ahora llevo mi blog Literature is Madness, donde hago reseñas, entrevistas, etc. Colaboro también en el blog Modus Leyendi.

Una más que decente introducción. Sobre tu blog, ¿cuándo comenzaste con él? ¿Qué te inspiró a crearlo?

A ver, lo empecé en agosto de dos mil diecisiete, justo antes de mudarme a Asturias. La verdad es que siempre tuve blogs, desde los catorce años, aunque entonces solía dedicarlos a escribir mis propios relatos, pero tuve que cerrarlos porque mucha gente me los plagiaba [los relatos] y porque decidí recogerlos en una antología que, de hecho, aún no ha salido a la luz. Con Literature is Madness quise cambiar de aires, dejar a un lado el escribir relatos online y centrarme en hacer reseñas de obras de otras personas, hablar de libros y teorías literarias y mostrarle al mundo mi pasión por la literatura. Y qué mejor forma de hacerlo que con un blog hecho desde cero por mí, ¿no?

He oído que alguno de esos relatos que solías escribir te hicieron ganar algún que otro premio. ¿Qué puedes contarme sobre eso?

La verdad es que en un primer momento los concursos literarios no me llamaban la atención, creía que no escribía lo suficientemente bien porque había gente que ya había ganado otras convocatorias y que incluso habían escrito libros, pero un día mi madre me envió un enlace de una página que hacía concursos de microrrelatos y de poesía, y me presenté a la categoría de microrrelatos sobre el otoño y quedé finalista, lo que hizo que mi escrito se publicara en una antología. Luego gané otras dos veces, una con una temática de relatos sobre la noche, y la tercera no lo recuerdo porque tuve problemas con la editorial y me desvinculé.

Volviendo a tu blog. ¿Cómo ha sido estar al cargo durante estos dos años? ¿Cómo han evolucionado la página y tu forma de escribir?

Al principio me lo tomaba muy en serio, publicaba cada viernes o cada dos viernes. Me encontraba en un momento de mi vida bastante bueno, con el cambio de aires. Leía mucho más y estaba más motivada, pero ahora estoy en una etapa algo más complicada y de hecho, la última entrada que hice creo que fue en Marzo. No sé, no encuentro la inspiración y tampoco encuentro libros que me interesen especialmente para reseñar. Respecto a la evolución… no sé, al principio empecé haciendo entradas con titulares más tipo “clickbait”, por ejemplo con reseñas de sagas muy famosas, o típicos post como “Cinco novelas que me han gustado”. Luego fui haciéndolas de libros menos conocidos, críticas… Me empezó a gustar mucho más este tema, el de las críticas. Básicamente traté de que mi blog se alejase de la imagen de “blog de literatura juvenil”, de página adolescente. Creo que pocos blogs llevados por gente de mi edad tiene entradas sobre, por ejemplo, plataformas de escritura o, por ser más específica, libros como Maus. Creo que fue de las reseñas que más me costó hacer.

Ahora que lo mencionas… además de Maus, ¿recuerdas alguna otra crítica o reseña que te resultase complicada de escribir?

Se me atragantó mucho la de Hush, Hush, pero porque no me gustaba el libro y me costaba avanzar. Pero que me costase de verdad… podría ser precisamente en la que hablo sobre Wattpad, la plataforma de escritura online. Me considero una consumidora de Wattpad porque me enseña a cómo no escribir. Es más, el subtítulo de esa entrada es “Wattpad: qué no hacer a la hora de escribir”. Llevaba acumulando rabia durante dos años hacia la plataforma y todo ese enfado lo plasmé en hojas y hojas de anotaciones. Tuve que pedir ayuda a una amiga para poner todo eso en orden y finalmente conseguí resumirlo en seis puntos, pero tardé más de un mes en hacer esa entrada cuando normalmente tardo tres o cuatro días. También fue complicado porque es una plataforma muy querida por los jóvenes ya que te da facilidad para publicar y para ser leído en cualquier parte del mundo y era como meterse en un terreno pantanoso, pero quería dejar claro que ahí priman las historias tóxicas, repletas de faltas y ridículas hasta cierto punto.

Y en lo referente al futuro de tu página, ¿qué puedes decirme?

Me gustaría que creciera más. Siento que tengo muchas cosas que contar sobre el mundo de la literatura pero creo que me lee muy poquita gente. Si que es cierto que a esa gente le he cogido mucho cariño porque interactúan bastante en el blog y por redes sociales, pero me encantaría crecer y hacerme un nombre entre los bloggers de literatura. Me gustaría añadir también una parte sobre películas, ampliar mi campo. Tengo una crítica cinematográfica hecha para un trabajo universitario, pero tampoco entiendo tanto de cine como para meterme en ese terreno y la gente en internet es demasiado “exquisita” en ese aspecto y suelen ser bastante agresivos, lo que me echa para atrás.

Y fuera del ámbito del blog, ¿tienes algún otro proyecto?
Si, bueno, me presenté a un concurso con LiterUp, y cuando acabe el curso académico me gustaría hacer una especie de poemario en el que he estado trabajando. También querría presentarme al concurso literario de la universidad, aunque no sé si me dará tiempo.

Para finalizar, unas preguntas menos orientadas a lo “profesional”, para conocer un poco mejor a la persona tras el blog. ¿Cuál es tu libro favorito? ¿Y el que menos te haya gustado? ¿Alguno que te apetezca leer especialmente?

Mi libro favorito… voy a decir El exorcista, porque me hizo sentir tan incómoda en mi propia casa cuando estaba sola que… no sé, ese miedo me encantó. No sabría decir si tengo otro libro favorito, podría decir El día que se perdió la cordura de Javier Castillo. Que menos me haya gustado, y quitando Hush, Hush, diría El diario de Ana Frank. Me parece que está tan sobrevalorado... Me hablaron tanto y tan bien de él, que tenía las expectativas muy altas y cuando lo leí me llevé una decepción. Y me gustaría muchísimo leer algún libro de Victoria Álvarez. Es una autora que me llama muchísimo la atención y todavía no he tenido la oportunidad de leerme ninguno de sus libros.

Muchas gracias por tu tiempo, Andrea. Antes de irnos, ¿algo que te gustaría decir a aquellas personas que puedan leer esta entrevista?

Nunca dejéis de leer. La literatura guarda muchos mundos y seguro que hay uno que se adapte a tu personalidad o tus gustos. Y si queréis haceros un blog, no tengáis miedo. Yo tardé mucho en hacerlo por temor al “qué dirán”, pero debéis dejar eso a un lado y hacerlo por vosotros, porque os gusta. Si os leen, bien, y sino no pasa nada. Todo llega.

CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA: "Los Vengadores: Endgame"

La anterior película de Los Vengadores, Infinity War, sorprendió a creyentes e incrédulos por igual con sus increíbles proporciones y con un final devastador en el que el malvado Thanos (Josh Brolin) parecía haber logrado la victoria al apoderarse de las seis Gemas del Infinito, trayendo consigo el terror y la desaparición de muchos personajes clave: una pérdida cósmica terrible, irreparable, irreversible… ¿no?

Por supuesto, a los espectadores nos prometieron nuevas y apabullantes sorpresas con esta nueva película del universo cinematográfico de Marvel, escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely y dirigida por los hermanos Russo, Joe y Anthony. Pero, ¿serían estas sorpresas nuevas formas de afrontar el inmutable desastre? ¿Estrategias de ataque inesperadas? ¿O simplemente la aceptación de la asombrosa y permanente derrota de los Vengadores?

¿O podría ser algo más? Paul Rudd, quien interpreta a Ant-Man, fue cuestionado en la televisión acerca de la posibilidad de que su personaje se redujera a un tamaño minúsculo, que volara hacia algún orificio conveniente del malvado Thanos, y que luego adquiriera unas dimensiones gigantescas para hacer que el gran villano acabase pareciéndose al Sr. Creosota. Rudd negó el sentirse atraído por esa grotesca idea.

De todos modos, no revelaré detalladamente cómo progresan las cosas en este filme, más allá de destacar que permite a los personajes principales revisitar algunas de los momentos más espectaculares e icónicos de la franquicia. Y debo admitir, en toda su grandiosidad surrealista, en todo su delirio absurdo, hay un gran sentimiento de entusiasmo por este gran cierre, que finalmente se intercambia con la euforia y nos permite despedirnos de manera conmovedora.

En el ajedrez, en el momento del "endgame" hay relativamente pocas piezas en el tablero, pero, por supuesto, esta película está mucho más poblada. Tony Stark (Robert Downey Jr) está flotando, desolado, en el espacio, mirando a la muerte a la cara. Ojo de Halcón (Jeremy Renner) se enfrenta a la pérdida de su familia, una escena de apertura bastante inquietante y desafiante. Steve Rogers, anteriormente Capitán América (Chris Evans), está ayudando a otros a lidiar con su terrible sensación de dolor cósmico. Rhodey (Don Cheadle) y Viuda Negra (Scarlett Johansson) siguen investigando el desastre. La Capitana Marvel (Brie Larson) es una presencia nueva y vívida en la vida de todos.

Y el cambio es la tónica. Bruce Banner (Mark Ruffalo) ha encontrado una manera de coexistir como un intelectual humano apacible y un monstruo verde. Ahora es mitad hombre-mitad Hulk, y ha acogido su nueva condición de celebridad aceptando, por ejemplo, hacerse selfies con grupos de niños.

Pero Thor (Chris Hemsworth) es una preocupación. La gran catástrofe lo ha llevado a retirarse a Nuevo Asgard, donde ha ganado una enorme cantidad de peso y se ha obsesionado con la cerveza y los videojuegos. Es una actuación muy divertida de Hemsworth, enfatizando que él es el primero entre iguales con los Vengadores cuando se trata de comedia, aunque el resto no se queda atrás.

Pero parte de esta película es sobre cómo Thor se reconcilia con la memoria de su madre, Frigga (Rene Russo), y también, de hecho, cómo Tony Stark logra dar un cierre al tema de su padre, Howard (John Slattery). Y hay muchos más personajes y arcos narrativos subordinados para absorber. El cartel no es una guía infalible. Es, como siempre, un enorme mosaico de figuras intrincadamente detalladas e interconectadas dentro de ese extraño universo de los Vengadores, que combina de forma única (y extrañamente) lo mítico y lo contemporáneo, y que es aquí el escenario para una misión tolkieniana.

Los Vengadores: Endgame es completamente absurdo y, sí, el dispositivo central de la trama aquí, en sí mismo, no ofrece el impacto de la novedad. Pero el puro disfrute y la diversión que ofrece, el espectáculo exótico y puro, son irresistibles, al igual que su peculiar manera de combinar lo serio y lo cómico. Sin la comedia, el drama no sería apetecible. Sin embargo, sin la perspectiva seria de lo que está en juego, las cosas divertidas tampoco funcionarían y podría ser tildada de infantil. Como creación artificial, los Vengadores han triunfado y, como entretenimiento, han sido invencibles. ¡Vengadores, reuníos!

CRÓNICA: Presentación de "El viaje de Catula Prim"

Entré en el establecimiento, la librería de la Casa del Libro de Oviedo, a las siete y veinticinco de la tarde del veintidós de Febrero, año dos mil diecinueve. La escritora veterana Beatriz Alonso presentaría su libro El viaje de Catula Prim cinco minutos después, junto con una representante de su editorial, Camelot Ediciones. Sin embargo, no fue hasta las siete y treinta y siete minutos que las dos mujeres llegaron al lugar y tomaron asiento para dar comienzo a su discurso y entrevista.

Los asistentes al evento, un grupo de no más de veinticinco personas, guardamos silencio para poder escuchar a la escritora, pero fue la responsable de la editorial la que empezó a hablar, explicando a los presentes que no era la primera vez que la autora publicaba un libro editado por ellos y animando a hacer preguntas, alegando que hacen la entrevista mucho más interesante y amenizan la presentación. Fue entonces cuando Beatriz Alonso pronunció sus primeras palabras, agradeciendo la asistencia de los que allí nos encontrábamos y pasando el relevo una vez más a su compañera, lo que dio lugar a una breve exposición de la biografía de la novelista.

Entre risas y bromas por parte de Alonso, lanzando incluso alguna pulla a un conocido equipo de fútbol gijonés, procede a leer el resumen de la contraportada para introducirnos la historia con la que pretende encandilarnos y nos cuenta los métodos que siguió para documentarse y poder así darle forma a un relato consistente y sin fisuras. Relata cómo su intención era no sólo escribir una novela romántica sino también con cierto deje humorístico, y cómo una serie de islas de la geografía española, en especial la balear Cabrera, la inspiraron para desarrollar la localización de su obra. La trabajadora de Camelot Ediciones, que se había mantenido en silencio durante la exposición de la escritora, hace un chiste sobre la velocidad de ésta dado que su siguiente pregunta iba a ser precisamente sobre el proceso de documentación, pero ella se le adelantó. Le pide entonces que cuente parte de la historia o lea un fragmento, a lo que Alonso responde con nerviosismo pues no quiere hacer spoilers a los posibles lectores, pero accede y lee una parte perteneciente a lo que sería el diario de la protagonista. Ante esto, se le pregunta si puede hablarnos sobre los personajes principales. Cuenta que Catula Prim, la protagonista, es una mujer liberal y decidida, aún estudiante, que se ve obligada, por razones desconocidas para aquellos que no habíamos leído el libro, a convivir con un farero al que describe como machista y anacrónico.

Una de las asistentes al evento levantó la mano en aquel momento para realizar una cuestión referente a otras obras de la autora, preguntando sobre la mitología y fantasía que poblaban todas sus novelas, a lo que la propia encargada de la editorial responde dando a entender que en su empresa literaria es conocida por tener numerosas publicaciones fantásticas y repletas de datos mitológicos. Acto seguido, le pregunta a la novelista por el origen de su inspiración para crear El viaje de Catula Prim. “¿Viene de cosas que lees o es por algo específico?” Alonso nos explica que fue su intriga por la falta de presencia de Cabrera en el mundo literario, sumado a su amor por la historia, lo que la llevó a escribir sobre algo que guarda mucha relación con el pasado de la isla, aunque reconoce no haber estado nunca. Añade también que siempre escribe sobre lugares que conoce como el Principado de Asturias o País Vasco, y que esta es la primera vez que se sale de su propio molde.

Es entonces cuando, gracias a la participación de una de las personas que allí se encontraban, podemos comprobar el amor que siente la mujer por la historia universal pues, al preguntarle por el porqué del nombre de la protagonista de la novela, la autora comenzó a hablar ensimismada sobre Catulo, un escritor romano centrado en la literatura romántica y despreciado por Cicerón, y sobre el General Prim, un reconocido militar español del siglo XIX, nacido en la época en la que se narra la historia. La misma persona pregunta entonces qué es lo que diferencia a esta obra del resto de novelas que la escritora ha compuesto, a lo que tras sonreír y sacudir la cabeza responde con un inocente “ahí me has pillado”, pero asegura que es al que más esfuerzo le ha puesto, en el que más cuidados están los personajes y el que por más correciones ha pasado.

Ante la cuestión planteada por la editora sobre el proceso creativo que sigue, ella responde que no cree ni en las musas ni en la inspiración, sino en la disciplina y el compromiso. “Siempre sigo un horario y todos los días me obligo a escribir. Unos días consigues diez páginas, otro diez palabras. Lo importante es ser constante.” Expone que cuando cierra su ordenador portátil sigue pensando y dando vueltas al argumento y a las distintas maneras de las que podría continuar la historia, y que se ayuda de esquemas, dibujos y de esbozos de personajes para darle consistencia y evitar posibles incongruencias. Confiesa que durante el periodo en el que escribió el libro que ahora presentaba se vio obligada a hacer un parón debido a causas personales, y que dejó apartado entonces su proyecto. Esto provocó que reincidiese en errores que ya había logrado evitar anteriormente, pero gracias a su equipo y la gente cercana logro esquivarlos una vez más.

La editora pregunta por última vez al público si tienen alguna duda, y ante el silencio de éste pasa a despedirse. Alonso agradece una vez más la asistencia y compañía, y deja claro que se encuentra disponible para cualquier consulta en su Facebook. Cuando el reloj marcaba las ocho y siete minutos, todos los que estábamos allí reunidos dimos por concluido el evento y, con calma, nos levantamos ordenadamente y abandonamos el lugar con inmensas ganas de sumergirnos en la aventura de Catula Prim.